Detail Track details: Rutless Opening (Haney) 1:56 Leopard's Boulevard (Haney) 3:14 L. T. Ruckus (Haney) 2:58 Freedom Thirty-five (Haney) 5:45 Conflagration (Haney) 4:08 Kicking the Tin Can Alley (Haney) 8:40 Sir Drips a Lot (Haney) 2:43 Desolate Row (Haney) 5:43 Dolphy's Hat (Haney) 15:26 Nina Rota Letter to Fellini (Haney) 9:34 Remembering Uncle Two Brains (Haney)11:18 Date and place of recording. The Royal Room, Seattle, WA February 17, 2012 Jackstraw Studios, Live recording for Sonarchy Radio, KEXP

Reviews

La musica presentata su questa nuova pubblicazione della PrimitiveArkestra è opera del compositore e pianista americano David Haney ed è una raccolta di brani che cambiano ogni volta laformazione, registrati in club o allo Jackstraw Studio nel corso deglianni, nel 1998 quelli in studio e nel 2013 gli altri. Risiede aPortland, nell´Oregon, ma lui dimostra lo stesso di essere moltoaggiornato su quello che succede nel jazz odierno,appunto nei concerti tenuti nei club di New York e qui registrati.La sua Arkestra è una formazione collettiva e come tale tiene atenere un profilo basso dei solisti privilegiando il dialogo ed unamusica che si sviluppa nell´insieme. È l´autore delle composizioni, male idee che spuntano durante l´improvvisazione sono del gruppo in quantotale. Ci sono i suoi musicisti preferiti, il trombonista Julian Priesterad esempio, oppure il compianto trombettista Roy Campbell. La suaversione dell´avanguardia procede in modo pensoso, lento, allo stessotempi ricca di colori, di dialoghi sottili fra i musicisti, di ritmi chedettano il percorso e che permettono alle idee di germogliare esvilupparsi. Anche in brani dal titolo apparentemente chiaro come Nina Rota Letter to Fellinici si attiene a quello che è ilmarchio di fabbrica senza andare a scomodare le famose melodie chehanno accompagnato i film del regista italiano. È un brano che si snodalento, con i fiati, Blaise Siwula e Avram Fefer ai sax e Steve Swell altrombone, che borbottano quieti, fino a che il tutto si dirige versoun collettivo free in cui la ritmica di Michael Wimberly alla batteria eAdam Lane al contrabbasso gioca un ruolo decisivo insieme al pianofortedel leader. È uno dei brani più interessanti della raccolta, riccacomunque di validi spunti, che mostra come Haney riesca a coinvolgere imusicisti estraendone il massimo in termini di creatività. Il suo modo digestire la libertà, di mettere insieme composizione ed improvvisazionepermettendo che entrambe usufruiscano dei vantaggi dell´altra, èoriginale, senza troppi sguardi al passato, bensì solo al futuro. Imusicisti coinvolti sono: David Haney piano, direzione, Julian Priestertrombone, Steve Swelltrombone, Marc Smason trombone, shofar, digeridoo, Frank Claytoncontrabasso,Oleg Ruvinov tuba, Nadya Kadrevis batteria, Rosalyn DeRoos clarinetto, DougHaning clarinetto contralto, Michael Wimberly batteria, Matt Cercilymandolino, Dan Blunck sax tenore, flauto, Roy Campbell flauto, tromba,Juan Pablo Carletti batteria, Adam Lane contrabasso, Blaise Siwula sax,DavidBindman sax, Avram Ferver sax, David Arner piano, Liam Sillery tromba,Bob Reina piano, Chris Jones contrabasso, Mark Flynn batteria, JackDeSalvo violoncello,Matt Lavelle tromba, Nora McCarthy voce, John Murchison contrabbasso, StanNishimura trombone, Diana Wayburn flauto, Frankie Wilson sax tenore,Constance Cooper piano.

Vittorio Lo Conte http://www.musiczoom.it/?p=18726

TRANSLATION

The music presented on this new publication of Primitive Arkestra is the work of American composer and pianist David Haney and is a collection of songs that change with every performance, recorded in the club or Jackstraw Studio over the years, in 1998 and those in the study the other in 2013 . He lives in Portland, Oregon, but he shows the same to be very up to date on what's happening in jazz today, just in concerts held in the clubs of New York and recorded there. His Arkestra is a collective assembly and as such it takes to keep a low profile soloists favoring dialogue and music that developed in the collection. He is the author of the compositions, but the ideas that pop up during the improvisation are of the group as such, including our favourite musicians, trombonist Julian Priester for example, or the late trumpeter Roy Campbell. His version of the vanguard proceeds thoughtfully, slowly, at the same time rich colors, subtle dialogue between musicians, rhythms that dictate the way and allow ideas to germinate and grow. Even in apparently clear from the title songs like Nina Rota Letter to Fellini we stick to what is the trademark without bothering to go to the famous melodies that accompanied the films of Italian director. It's a track that winds slow, with the horns , Blaise Siwula and Avram Fefer sax and Steve Swell on trombone , who mumble quiet until the everything is directed towards a collective in which the free rhythm of the drums and Michael Wimberly Adam Lane on bass plays a decisive role together with the leader on piano . It is one of the most interesting pieces in the collection, however full of valuable insights, showing how Haney is engaging musicians extracting the maximum in terms of creativity. His way of handling the freedom to put together composition and improvisation by allowing both, enjoy the advantages of the other, is the original, without too many looks to the past, but only to the future. The musicians involved are: David Haney plan , direction, Julian Priester trombone , Steve Swell trombone, trombone Marc Smason , shofar , digeridoo , Frank Clayton bass, Oleg Ruvinov tuba, Nadya Kadrevis battery , Rosalyn DeRoos clarinet, alto clarinet Doug Haning , Michael Wimberly battery , Matt Cercily mandolin, Dan Blunck tenor sax, flute, flute Roy Campbell, trumpet, Juan Pablo Carletti battery, Adam Lane bass, Blaise Siwula sax, sax David Bindman , Avram Ferver sax, piano David Arner, Liam Sillery's trumpet, Bob Reina piano, bass Chris Jones, Mark Flynn, drums, cello Jack DeSalvo, Matt Lavelle, trumpet, Nora McCarthy's voice, John Murchison bass, trombone Stan Nishimura, Diana Wayburn flute, tenor sax, Frankie Wilson, Constance Cooper piano.

Il rimando a due iconoclasti DOC quali Eric Dolphy e Sun Ra già ci avvicina al cuore questo album (in realtà c’è anche Nino—ribattezzato Nina—Rota), la cui natura parrebbe squisitamente orchestrale (e non di rado le sonorità, e lo stesso impianto, procedono in tal senso), mentre si tratta della raccolta di undici pezzi registrati nell’arco di un quinquennio (2008/2013), coinvolgendo sì una trentina di elementi, però scissi in organici che svariano per lo più dal sestetto all’ottetto, con un quartetto ("Sir Drips a Lot") e un unico brano ("Desolate Row," e chissà se qui c’entra Bob Dylan?) di fatto orchestrale.

Ildeus ex machinadi tutta la storia è il cinquantanovenne pianista e compositore californiano David Haney, collaborazioni con Roswell Rudd, John Tchicai e Andrew Cyrille (fra gli altri), oltre che, ripetutamente, con Julian Priester, non a caso largamente presente anche in questo lavoro, in cui spicca la bellezza degli insiemi (tranne qualche raro sfilacciamento), di regola corporei, spesso increspati, distesi su brani che svariano dai due minuti scarsi al quarto d’ora abbondante (latitletrack), con l’apporto dei singoli sempre governato dalla logica d’insieme

Alberto Bazzurro http://italia.allaboutjazz.com/primitive-arkestra-dolphys-hat/

TRANSLATION

The reference to two iconoclasts such as Eric Dolphy and Sun Ra already brings us closer to the heart of this album (in fact there is also dubbed Nino - Nina- Rota), the nature of which seems purely orchestral (and often the sounds, and the the same premises, shall do so), while it is the collection of eleven tracks recorded over a five-year period (2008/2013), involving thirty elements yes , but broken down into organic that range mostly from the sextet to octet , with a quartet (" Sir Drips Lot ") and one song (" Desolate Row" and I wonder if Bob Dylan got to do here ?) actually orchestral .

The deus ex machina of all history is the cinquantanovenne Californian pianist and composer David Haney, collaboration with Roswell Rudd, John Tchicai, and Andrew Cyrille ( among others), as well as, repeatedly, with Julian Priester, not surprisingly widely present in this work, which features the beauty of the sets ( except for some fraying rare ), as a rule body, often crinkled, lying on tracks that range from two minutes to the poor quarter of an hour filling ( the title track ), with the contribution of individual always governed by the logic of the whole